TABEMONOPOOL

　シュレディンガ・フォークスの物語にひとくぎりを付ける三冊目。今回は、なぜかいきなりゲームブックです……それもこれも、小学生の頃どきどきしながら読んでた「グレイルクエスト」の永きにわたる魔法のせい。地の文の文体に、このシリーズへのオマージュが入りまくった、個人的な思い入れたっぷりな冊子になりました。ゲームブックという「本の形をした魔法」のありかたって素敵だよね。
　断片化された時間の隙間に失踪した王女と、怪異に巻き込まれたマコと、とある迷子のちょっとした冒険行のお話です。
　

　2013年10月に開催された自分のアナログ原画展に合わせて作った、絵の具によるイラストメイキング本。ＣＧを扱った「水位標識の描けるまで」のフォーマットを踏襲しつつ、真逆なコンセプトの同人誌になりました。
　……そのつもりだったんだけど、考えていることはデジタルでもアナログでもあんまり変わらないことが分かった気もします。
　絵の具を使ったことがない人にこそ面白い読みものになってるはず。

　ＴＲＰＧ「駅前魔法学園!!」（藤浪智之／JIVE）を実際に遊んだ様子を一冊の本にまとめた、当サークル初の「同人リプレイ」。
180P、今までに作った個人誌の中では、最大ボリュームを誇ります。
「横組み顔アイコン式」の本文、極小に押さえたルール描写、お気楽なコメディ二編。未経験者or経験者、誰が読んでも「楽しい雰囲気がわかる」リプレイ本を目指して制作しました。

　前巻「不確定の王女」の続刊。その時と同じ「小説を書くことの難しさ」を終始感じながら作ったように思います。前回の反省点を今回の作りに反映できたところも多少あって、作って良かったな、と自己満足できる本にはなりました。かっちりしたプロットは作らず最初から最後までほぼアドリブで書きつづったとりとめのない文章と挿絵、一冊通読して本当に面白いのかどうかはさておくとして……。
　今回は奇妙にねじれてしまった森をゆく二人の話です。この本自体は一冊完結で、前巻が無くても読めるようにはしていますが、書ききれずあふれた物語も少しだけ出てしまいました。このシリーズ、最後にもう一冊だけ作ろうと思います。仮題は「パラグラフの迷路」。
　

　イラストメイキング記事を最近よく見掛けるようになり、自分がこういうのを作ったらどんな感じになるんだろう？　と思って制作した本です。イラストを一枚描きながらちょくちょくスクリーンショットを撮ったり原稿を描いたり……明らかに編集作業の方が、作画より時間が掛かっています。メイキングって大変だな……。
「流行りの手法」「ツールの使い方」「効率の良い手法」は書かないようにしよう、と最初に決めたので、絵を描く人にとって即効性はないけれど、逆に絵描きでない人にもちょっと読んで面白い「読み物」にすることができたかも。
　あと個人的なことだけど、練習を兼ねてIllustratorで本文を組んだので、本文文字が綺麗に出力できたのが今回の隠れた成果でした。

　近頃小説の挿絵を描いていなかった自分が「もう我慢の限界だ！　挿絵！　挿絵を描きたい！　それには小説が必要だ！　なら小説も俺が書く！」というわけで（事実）、この本を作りました。
　今回得た教訓は、「たくさん小説を書くのは、やっぱり本当に大変だった」でした。始める前は200ページくらいの本が出せるかなぁ、とかのんきに思っていたのが、100ページ作るのが限界だったし……小説を製作終盤まで書いてたせいで絵が描けなかったし……なかなか今までに増してどたばたした本になってしまいました。ちなみに新書版で、手に取った感触がけっこう感慨深いものだったりします。
　挿絵としてはタイミングを自分自身で狙えたり、ページ半分くらいの小さいカットも挿し入れたりできた（古い児童文学っぽくて素敵）ので、実験としては満足いきました。小説作品としては後一冊作って、趣味の小説家として満足を得たいな、と考えているところです。

　自分の中の萌え絵の定義を聞かれて、昔とっさに「カメラ目線」と答えたことをずっと覚えています。
　今まで縁遠いものとして敬遠していた「18禁本」、無理矢理にでも作ってみたらこのジャンルがどんなものなのか身をもって体験できるかもしれないと、ほとんど実験目的で企画したイラスト集。本作のテーマを「見つめ返す少女」としたのは、こういういきさつからでした。今にして思うと、無理して苦手な要素を揃えたというか、意味があるかないか分からない荒行というか……。
　実験作っぽく、なにげに本サークル初のフルカラー本。次作るとしたら「こっちを見ない少女」をテーマにしようと思います。

「みそら」シリーズ第三弾。相変わらず新刊既刊のどこから読んでも大丈夫な超断絶短編二編構成の冊子です。前半「彼岸」は、前刊「No dog runs without biscuits」の翌日のお話。前巻と比較してちょっと時間に余裕があり、絵柄が綺麗になりました。……P30までは。
　後半に収録した表題作「Dual orbiters」は前もってネームを描かない半アドリブ状態で、最初から１コマずつ油性ピグマでがしがしと描き重ねていった短編です。結果、何かが憑いたような文脈になって、ほどよく混沌とした漫画になりました。改めて読んでみても、我ながら見づらいしよく分からない。二度は出来ないお気に入り。

　お気楽戦闘機ファンタジー「みそら」第二弾。前巻からずいぶん間が空きました。一度商業で仕事をしようとしてお蔵入りした二つのネームを短期間に冊子にしようと思い立ち、「ネームをそのままスキャン→縦組みだった台詞を横組みに変更→ページ開きを真逆に変更→PhotoShopで絵の加筆加工」というハリボテのような反則飛行を行った結果、こうなった次第です。見づらいぞ！
　この巻に掲載しなかったもう一つのネーム、そちらは続刊「Dual orbiters」に描かれることになります。

　FAPRシリーズ最終巻。表紙イラストは個人的にこの「金」が一番好きです。
　350枚も描けば身に付くものも多少あり、これらのらくがきの後、自分はちょっとだけ絵が上手くなって、突発的に絵を描けと迫られてもあんまり臆さずシャーペンと筆ペンでがしがし紙面を黒く埋めることができるようになりました。一方で、時間をかけて正確緻密に紙面を埋めることが苦手になりました（笑）。
　この場を借りて改めて、楽しいリクエストを寄せてくださった皆様に感謝。期待通りのらくがきを描くことができていたら幸いです。

　FAPRシリーズ完結を記念して、冊子「金」と同時に火・水・木・金の小さい缶バッジも作って、一個100円でコミケに持っていってました。
（この時は６セントプレスという業者に発注しました。発注入稿を全てWEBで完結できて、かなり便利なところです）
　冊子とは全く違う作り心地と手の取られ方で、予想してたよりずっと面白かった制作物です。今のところ、辺境紳士社交場唯一の立体グッズ。

　水を出した頃に「次は"FAPR風"ですか？」と聞かれたこともありましたが、この辺りまでくるとナンバリングの法則は看破されたに違いない。そう、曜日です。
　各巻とも再販はしないと前もって決めていたので（小部数で増刷するとコストが掛かりすぎる仕様なのです）、一見さんがいきなり途中から手にとっても良いように、誌名に数字は含めないようにしていました。
　それにしてもこのシリーズの「お題」は、聞いた時期が時期だけに、みなさんほんとに無責任かつ多種多様なイカしたものばかり寄せてきたものです。「水着忍者」とか「町内会のおっさん」とか「どんぶりめし」とか「今野隼史が描くエロス」とか……。
　もちろん自分は、そのどれからも逃げなかったのだ。
　はぐらかしたのもあるけど。

　分冊一冊につき描くらくがきは約90枚。半年に一冊作ればいいからまあ余裕のペースだろう、とたかをくくっていると、まあしっぺ返しを食いますわね。この冊子の後半20枚ほどは締め切りラスト1日で描ききってます。らくがき本と銘打ってて助かった。しかしもはや、なんのために作ってる本なのかいろいろと見失ってた感がありますね。
　FAPRシリーズはB5本を正方形裁断した変形サイズの冊子で、毎回裁断した余りの部分を短冊状のメモ帳としておまけにくっつけていました。本文用紙がクリーム色の書籍用紙（90kg）で、ちょっとリッチな仕上がりになったと個人的には毎回ほくそ笑んでいたり。しかし実用面では、えらいクセのあるメモ帳だったんじゃないだろうか？

　2007年4月1日執り行ったアンケート「今野隼史に描いてほしい絵のお題」、結果集まった353個のリクエストの数々を前にして自分は「あー、これは、エイプリル・フールの一言で片づけるのはもったいないなあ」と思ったのでした。
　そんな理由で嘘を誠にひっくり返して作り始めた一冊目。当然一冊では収まらず、向こう二年にわたってこのシリーズは続いていくのでした。
　この「火」を作ったあたりで、自分は秋田から東京へ引っ越しました。コタツのほかは家具がなにもない畳敷きの部屋で、入稿用データを一人仕上げたのも今は良い思い出です。ありゃ侘びしかったなあ……。

　シリーズ名は「おすすめしないよ」という意図から。今思うと言い訳くさいタイトルだな、と少し反省も混じったり。
　2006年刊の三冊目を最後にNFPシリーズはストップしていますが、これに続く個人誌企画もフォーマットを変えて脳内で企画していたりもします。次はナンバリングを年号にしよう、とか、渦巻きモチーフにしても良いな、とか……。
　さっすま第三話、ここで新しく登場した綿実さんは劇中もっとも善良な登場人物です。次回登場したときはさらに可愛く描かないとな、と決意を深める今日この頃。

　なんか突き放したマンガが描きたい、と思ってネタ帳にイメージの断片をいくつも描き込んだら、結果この冊子ができあがりました。戦闘機ファンタジー。
　時代背景はおおよそ1940年頃、第二次世界大戦のイギリスのイメージ。とはいえ時代／軍事考証はほとんど行っていない（その大半の理由は自分の知識不足によります）ので、見る人が見たら叱りたくなるマンガかも……。
　脳内にあったネタ元は「スカイ・クロラ（森博嗣）」と「スカイガンナー（SCE/PS2）」。あと、忘れちゃいけない「紅の豚（ジブリ）」です。どれも大好き。全ての発想元に感謝。
　この本を作ってから、当サークルの代表作はこの「みそら」を自称しています。

　前巻からきっかり二年後に作った個人誌第二巻。緑色です。一年経てばイラストも設定ラフもそこそこ貯まり、収録内容に困窮した記憶はそんなにありませんね。この頃にはさっすま（Servant like a smash）の二人もすっかり定着して、大分描き慣れてきました……顔が変わってますね。
　今回物語的に重要なのは、黒猫の名前が決まったことです。和名っていいよね。

　前巻から五年ほど時が過ぎて、脳内であっためていた第２エピソードを「いまだ！」とばかりに（NOT FOR PUSH１巻末で次回予告したこともあり）描きだした、リカーサクセサーシリーズ２冊目です。
　たいそう時間が過ぎ自分の制作スタイルもフルアナログからデジタル仕上げへ様変わりしたこともあって、ここで装丁のフォーマットを一新しました。「魔法少女」テーマが気恥ずかしくなったかのようなクールっぷりです。いろいろ装ってます。
　描いてる内容は「スクール水着の女の子が魔法少女に変身してプールサイドで死闘」という、恥ずかしさの限界を突破した代物だったのだけど……。
　余談ですが、リカーサクセサー最終話は「春」の話になる予定。そんなわけで、この物語が完結するためにはまだまだ気恥ずかしいエピソードがいくつも必要になるのです。また描かなきゃ。

　2005年末。２巻を作ると同時に、長らく絶版していた１巻を装丁新たに再販したのがこの冊子です。読み返してこっぱずかしかったところ（実のところ、そのほとんどが「台詞」）を微修正して、アナログ入稿していたオリジナル原稿をデジタルデータに整えて作りました。吹き出し内部の文字もPhotoShopを使って打ち直しです。
　元の一巻はプリンタで打ちだした写植を、スティックのりで吹き出しのところに貼り付けてたのですよ（これももう昔話になるなあ）。
　絵もできれば描き直したかったところだったけど、時間の都合により断念。そのおかげで、五年かけて絵柄がいかに成長と変化を遂げていったか、一・二巻のあいだでダイナミックに感じることができるようになりました。

　モノクロイラストをまとめた本を出そう、と思って作った冊子だったと思います（初出2004年。振り返るともうずいぶん昔の話になりました）。イラスト、仕事の際描きためた設定ラフ、あとはメイドさんと高校生のマンガ「Servant like a smash」。総合誌っぽい総合誌。
　今見返すと全てのページに渡って相当な力の入り方から見えてとれて、この頃は時間があったんだなぁ、と思います。

　初出2001年、当サークル辺境紳士社交場における最古の同人誌、自分が初めて本格的に描いたマンガです。選んだテーマがよりによって「魔法少女」！
　恥ずかしい！
　この本には全編渡ってそういう「中学生の女の子キャラクターを喋らせて動かす」ことに対する初々しさがにじみ出ていて、個人的には読み返すとうわあと転げ回りたくなります。しかし一方では、この時描いたものが、以降全ての個人誌に地下水脈のように流れ続けていて、それは同人誌即売会の登録時に"サークル概略"として毎回使うフレーズにもなっているのです。
「女の子中心にいろいろ描くオリジナルイラスト＆マンガのサークル。基本的に「お気楽に」「人間を描く」」
　この口に出すとちょっと気恥ずかしい軸足は、今後も多分ぶれることはないはず。
　確か200部作って、そのほとんどを郵便通販で売ったはずです。作るところから売るときまでとんでもない手間暇を費やしたけど、何者にも代えがたく楽しい経験でした。